Les musiciens des éditions précédentes

Les musiciens qui ont participé au Festival de Musique Improvisée de Lausanne

Jörg Abbing a étudié l’orgue et l’improvisation avec (entre autres) Gaston Litaize, André Isoir et Naji Hakim. Il est cantor et organiste de l’église luthérienne St Arnual de Saarbrücken. Il est professeur détaché pour l’improvisation à l’Ecole Supérieure de la Saar à Saarbrücken. Il enseigne aussi à l’Institut Episcopal de Musique Sacrée à Speyer.

John Aram est issu de la Royal Academy of Music de Londres, il a joué avec de nombreux orchestres et big bands de premier plan en Angleterre, il est un sideman sollicité que l’on retrouve aux côtés de Daniel Humair et Scott Stroman dans le sextette Akoya, ainsi que dans le projet Double Jeu Collectif de François Chevrolet, Christian Graf et Yves Massy

Freddy Balta était organiste du Saint-Rédempteur et du Valentin à Lausanne jusqu’en 1999. Il a été accompagnateur d’Yves Montand et de Juliette Gréco à l’accordéon. Il est décédé en 2002.

Michel Bastet est né à Bordeaux en 1953. Adopté depuis de nombreuses années par le public et les musiciens genevois, il fait partie de nombreuses formations de jazz contemporain. Il dirige actuellement les ateliers de piano de l'AMR à Genève.

Volker Biesenbender a étudié le violon avec Yehudi Menuhin et Rami Shevilov. Il se produit en soliste avec des orchestres réputés, se passionne pour les musiques extra-européennes, le jazz, la musique tzigane. Il enseigne la musique de chambre et l'improvisation au conservatoire de Zurich-Winterthur, et donne des conférences sur la pédagogie à travers le monde.

Michel Bignens est organiste de l’église de Corsier-sur-Vevey, il enseigne le contrepoint à l’institut Ribeaupierre à Lausanne. Sa maîtrise réellement exceptionnelle de l'improvisation, dans tous les styles musicaux, fait de lui un invité permanent et toujours très attendu du Festival de Musique Improvisée de Lausanne.

David Blunden a étudié l'orgue avec David Rumsey à Sydney jusqu'en 1997. Il étudie actuellement à la Schola Cantorum Basiliensis, l'orgue avec Jean-Claude Zehnder, le clavecin avec Andrea Marcon et l'improvisation avec Rudolf Lutz. Il est organiste-assistant de la Heiliggeistkirche de Bâle.

Gedeon J. Th. Bodden a étudié le carillon aux écoles belges et hollandaises de carillon. En 1993 il est nommé citycarillonneur d'Amsterdam. En plus des concerts, il reconstitue, construit et maintient des installations de carillons et horloges de beffrois et se spécialise dans l'accord des cloches. Il enseigne la campanologie à l'école hollandaise de carillon

Pierre-Marie Bonafos est saxophoniste, clarinettiste, compositeur et arrangeur. Ttitulaire du certificat d’aptitude et des diplômes d’état de professeur de saxophone et de jazz, il enseigne ces deux disciplines à l’Ecole Nationale de Musique de Gennevilliers en région parisienne.
Ses 1er prix des concours internationaux de jazz de Vienne, Sorgues, Jazz Valley et “Jazz et Polar” lui ont permis de multiplier les rencontres musicales que ce soit sur le plan stylistique ou sur l’originalité des formations (du Duo au Big band).

Jörg-Andreas Bötticher étudie la musique ancienne à la Schola Cantorum Basiliensis, où il obtient des diplômes d´orgue et de clavecin. Ses études de musique d´ensemble et de basse continue l´incitent à approfondir ses connaissances pratiques et théorétique de la basse continue. Organiste à la Predigerkirche de Bâle, il dirige, entre autres activités pédagogiques, depuis 1997 sa propre classe de clavecin à la Schola Cantorum Basiliensis.

Malcolm Braff mène une intense activité de pianiste jazz. Le 20 juin 1993, pour le solstice d’été, il a exécuté un concert de piano solo d’une durée de vingt-quatre heures. Il a fondé en 1998 le groupe COMBO, avec Olivier Clerc, Bänz Oester, Matthieu Michel et Yaya Ouattara.

Alexandre Cellier a grandi dans un milieu coloré par les musiques traditionnelles et tziganes que son père a découvertes dans les pays de l'Est. A quatorze ans, il se passionne pour le piano Jazz et l'improvisation et poursuit ses études au Conservatoire de Lausanne . Depuis 1982, il joue dans diverses formations et compose pour la danse, le théâtre, les contes et le cinéma.

Ion Miu est né à Bucarest. Issu d’une dynastie de musiciens, enfant prodige, c’est à quatre ans qu’il fait ses débuts de concertiste. Longtemps membre des orchestres de ses compatriotes, il fonde ensuite sa propre formation. Il est familier des répertoires baroques et classiques.

Michel Chapuis est organiste de la Chapelle Royale du château de Versailles. Il enseigne l’orgue au Conservatoire National Supérieur de Paris, et dans différentes académies d’été (St Maximin, Semur-en-Auxois, St Bertrand de Comminges, etc.). Dans sa grande discographie, il a révélé entre autres la musique de Buxtehude et de ses contemporains et prédecesseurs nord-allemands.

Olivier Clerc a joué dans de nombreuses formations, dont le légendaire BBFC, Malcolm Braff’s Combo et Vince Vonlanthen Paris Connection, et participé à des musiques de scènes, films, théâtre et danse. Points forts de sa discographie: l’album Peace enregistré avec le saxophoniste A. Jaume et le bassiste Ch. Haden, et les dix albums de BBFC.

Pierre-Alain Clerc est organiste des Eglises St-Laurent et St-Paul à Lausanne. Il enseigne l’orgue au Conservatoire de Lausanne, et le clavecin et la basse continue au Centre de Musique Ancienne à Genève. Il partage ses activités entre la musique et le théâtre, et réunit ces deux arts en étudiant la rhétorique musicale.

Bernard Coudurier enseigne l’orgue au Conservatoire National de Région de Besançon. Spécialiste de musique baroque, il participe à de nombreux concerts et enregistrements, en particulier avec Jean-Yves Haymoz et son ensemble Alternatim.

François Delor a étudié l'orgue avec Pierre Segond et Marie-Claire Alain. Organiste du temple de la Fusterie et de la cathédrale de Genève, il partage son activité entre ses concerts et son enseignement de l'orgue au Conservatoire de Genève. Dans le domaine de la composition, il produit des œuvres dans un style personnel et également des œuvres-pastiches dans le style des grands maîtres.

Christophe Deslignes a étudié à la Schola Cantorum de Bâle. Il enseigne l'organetto, l'orgue, la flûte à bec, la musique d'ensemble et la danse médiévale, notamment à la Fondation Royaumont. Il a joué avec l'ensemble Mala Punica jusqu'en 1998. Avec Thierry Gomar et Carole Matras, il a fondé Millenarium, un ensemble consacré à la musique médiévale et aux musiques du monde.

Philippe Despont, organiste et claveciniste, étudie le domaine des répertoires du XVIIème siècle (basse continue, improvisation, musique vocale), collabore avec plusieurs ensembles et travaille aussi le jazz au piano.

William Dongois a étudié le cornet à bouquin avec Jean-Pierre Canihac et Bruce Dickey, et la musique de chambre avec Jordi Savall. Il enseigne le cornet à bouquin au Centre de Musique Ancienne de Genève. Il a joué et enregistré avec Hesperion XX, Concerto Palatino, La Fenice, Weser Renaissance, ecco la musica, la Capella Ducale Venezia, Ton Koopman, Andrew Parrott, et René Jacobs.

Vincent Dubois a étudié au Conservatoire d'Angers où il obtint la médaille d'or à l'unanimité du jury. Après une médaille d'or de piano au Conservatoire de Rennes, il a remporté plusieurs premiers prix : d’orgue, d'harmonie, d'improvisation, de contrepoint ainsi que la Médaille d'or "récital" du concours international d'orgue de Calgary et le Grand Prix du concours international d'orgue de la ville de Toulouse. Il est professeur d'écriture au Conservatoire d'Angers ainsi que titulaire des grandes orgues de la cathédrale de Soissons.

Freddy Eichelberger a étudié le clavecin avec Blandine Verlet puis Noëlle Spieth, et l'orgue avec Odile Bailleux puis Jean Boyer. Il enseigne l'íimprovisation à Souvigny en Sologne et au conservatoire national de Boulogne-Billancourt. Il collabore avec de nombreux ensembles, tels que Dulzainas, XVIII-21, Sine Titulo, et Les Witches.

Wolfgang Fernow a étudié la contrebasse avec Wolfgang Stert et Fernando Grillo. Il écrit et improvise des musiques de films et de théâtre, joue dans des orchestres classiques et dans diverses formations jazz et ethno comme Whisper Hot, Two Duos, Uhuru’s Afro Music et Muneer Abdul Fatah.

Jean-Luc Fillon joue du hautbois, du cor anglais et de la contrebasse. Il est également actif comme chef d'orchestre, compositeur et arrangeur. Il se produit avec de nombreux musiciens et dans de nombreux ensembles, notamment le Jazzogène Orchestra, Coyoakan et Alborada. Il enseigne le jazz et l'improvisation au Conservatoire National de Région de Cergy-Pontoise.

Christine Frémaux, titulaire d’un DESS, d’un DEA, d’un certificat d’aptitude et d’un diplôme d’état, est directrice de l’Ecole Nationale de Musique et de Danse de la Communauté d’Agglomération d’Evry-Centre Essonne et chargée de cours à l’Université d’Evry-Val d’Essonne.
Ses activités de pianiste, d’auteur, de compositeur et d’arrangeur la sollicitent tant comme partenaire du saxophoniste Pierre-Marie Bonafos dans le duo “Falling Grace” que dans l’écriture de musiques de court-métrages, de documentaires et d’oeuvres pour diverses formations instrumentales.

Martin Gellrich a une formation de musicien, de pédagogue de la musique et de psychologue. Il joue du piano et du violoncelle. Il enseigne dans plusieurs conservatoires et séminaires de perfectionnement et donne des conférences et des concerts dans différents pays. Ses nombreuses publications témoignent de sa recherche sur les aspects historiques et psychologiques de l’enseignement instrumental.

Marcelo Giannini est organiste du temple de Carouge et enseigne l’harmonie pratique et l’improvisation au Conservatoire Supérieur de Genève.

Gaspard Glaus a étudié le piano à la Swiss Jazz School (Berne) et au Conservatoire de Lausanne. Il a composé des musiques de film et de scène, accompagné des chanteurs (Pascal Auberson, Maurane), joué et composé pour la formation Piano Seven (de 1988 à 1999) et pour le Gaspard Glaus Trio (avec Bob Harrison et Olivier Clerc). Il a été responsable de la classe professionnelle de piano de l'Ecole de Jazz et Musiques Actuelles (Lausanne) de 1986 à 1999, et enseigne aujourd'hui l'harmonie pratique et l'accompagnement au Conservatoire de Lausanne.

Rogério Gonçalves joue du basson baroque et classique, de la chalemie, du dulcian et des percussions médiévales. Il participe à de nombreux ensembles de Suisse, de France, d’Allemagne, d’Italie et de République Tchèque. Il dirige l'ensemble A Corte Musical. Il a enseigné comme professeur invité au Festival de Música de Londrina au Brésil, son pays natal.

George Gruntz a commencé sa carrière au sein du Newport International Band, puis a joué avec Dexter Gordon, Roland Kirk, Chet Baker, Johnny Griffin, Art Farmer, entre autres. Il a été directeur musical du Schauspielhaus de Zurich de 1970 à 1984, et directeur artistique du Festival de Jazz de Berlin de 1972 à 1994. Il a fondé en 1972 le George Gruntz Concert Jazz Band avec Flavio and Franco Ambrosetti, Daniel Humair et Gérard Lüll.

Ian Harrisson joue de la chalemie, de la bombarde et du cornet à bouquin. Il a étudié au Royal Conservatory de La Haye, où il est régulièrement invité à enseigner, et à la Schola Cantorum Basiliensis. Il est codirecteur de l'ensemble " The Night Watch " avec William Dongois.

Jean-Yves Haymoz enseigne la culture musicale historique au Centre de Musique Ancienne de Genève, les branches théoriques au Conservatoire de Fribourg, et le contrepoint improvisé au Conservatoire National Supérieur de Lyon. Il est fondateur et directeur de l’Ensemble Alternatim de Fribourg (plain-chant baroque), et co-fondateur de l'ensemble Le Chant sur le Livre, qui est le premier ensemble au monde consacré à l'improvisation polyphonique dans le style de la Renaissance.

Gilles Laval vient de l’univers du rock et de l’acousmatique . Il s’est ensuite orianté vers des formes sonores non standardisées . Il pratique aussi l’improvisation en trio et en solo. Parallèlement , il est enseignant à l’école nationale de musique de Villeurbanne et est responsable du département de musiques actuelles amplifiées au CEFEDEM Rhône-Alpes, (centre de formation des enseignants de la musique au diplôme d’état). Détenteur du CA de musiques actuelles amplifiées, il intervient dans de nombreux colloques ou formations au niveau national.

Emmanuel Le Divellec a étudié pendant cinq ans la physique et l’astronomie avant de s’orienter définitivement vers la musique. Actuellement, il travaille particulièrement dans le domaine de l’improvisation et sa pédagogie avec Rudolf Lutz. Il enseigne l’orgue au Conservatoire de Berne et est organiste titulaire de l’Église Française de la même ville.

Stephan Legée a fait ses études dans les classes de Amédé Grivillers et Gilles Millières. Son activité musicale s'articule principalement autour de la musique ancienne ( il joue avec Jordi Savall, William Christie, « Les Saqueboutiers de Toulouse », « La Fenice », René Jacobs, Fabio Biondi…), la pédagogie (il enseigne au C.N.R de Saint Maur ) et la musique contemporaine. Il est trombone Solo de l'Orchestre des « Concerts Colonne ».

Jean-Pierre Leguay est organiste des Grandes Orgues de la Cathédrale Notre-Dame de Paris et enseigne l’orgue et l’improvisation au Conservatoire National de Région de Dijon. Il poursuit une carrière d’organiste-concertiste, de compositeur et d’improvisateur - à l’orgue, au piano et en groupe.

Gaël Liardon est professeur de musique au collège de l'Elysée et organiste de l’église de Villamont à Lausanne. Il a fondé en 1997 le Festival de Musique Improvisée de Lausanne.

Rudolf Lutz enseigne l’improvisation à la Schola Cantorum Basiliensis. Il est organiste de l’église St-Laurenzen de St-Gall, chef du chœur Bach et du Kammerensemble de la même ville. Il compose, fait de la musique de chambre, de la musique populaire et un peu de jazz.

Loïc Mallié est organiste titulaire du grand orgue de Saint-Pothin à Lyon. Il enseigne l'écriture et l'improvisation aux Conservatoires de Lyon et Paris. Il donne de nombreux concerts ainsi que des master-classes, particulièrement sur le répertoire symphonique et l'improvisation. Il a une importante activité de compositeur et a enregistré de nombreux disques d'improvisation.

David Marteau a fait l’essentiel de ses études au Conservatoire de Musique de Genève, diplôme de piano et Virtuosité à Sion. C’est en autodidacte qu’il a découvert l’improvisation au piano, qui, depuis, est au centre de sa vie musicale. Avec de grands espoirs, il consacre la plus grande partie de son temps à l’enseignement de l’improvisation au Conservatoire de Musique de Genève comme professeur d’harmonie pratique et d’improvisation.

Pierre-François Massy est contrebassiste solo de l'Orchestre de Chambre de Genève. Il est leader et compositeur du sextet Rosetta, membre du Pierre Favre's European Chamber Ensemble, de Le MÊM(e) Trio, etc. Il est co-responsable de la scène du jazz contemporain du Festival de la Cité à Lausanne, et enseigne depuis sa création à l'Ecole de Jazz et Musique Actuelle (EJMA) de Lausanne.

Rudolf Meyer fut organiste de la Stadtkirche de Winterthur et fut professeur d’orgue, d'improvisation et de musique de chambre au Conservatoire de Winterthur et à la Musikhochschule de Köln. Il compose également de la musique religieuse et profane pour diverses formations.

Patrice Moret est bercé par le gospel dès sa plus tendre enfance. Il découvre d'abord la guitare basse puis se dirige vers la contrebasse. On le retrouve au sein de formations funk, classiques et jazz. Il joue avec le trompettiste Matthieu Michel, puis dans l'orchestre de Malcolm Braff Combo. Il multiplie dès lors les collaborations avec notamment Frank Amsalem, Norbert Pfamatter, Yaya Ouattara, Cyrille Bugnon, Eric Legnini, Laurent Coq, Philippe Soirat.

Bänz Oester est l’un de bassistes les plus sollicités sur la scène jazz européenne. Il est fortement loué pour sa sonorité chaleureuse, naturelle et sensible ainsi que pour la clairvoyance de ses lignes mélodiques. Baenz Oester est l’un des grands rebelles romantiques du jazz contemporain: il voue une admiration sans failles à la tradition, mais explore également l’inconnu avec bonheur.

Catia Olivia, percussionniste, formée à l’Ecole des percussions de Strasbourg, interprète de musiques nouvelles, elle privilégie les formes du récital, les petites formations et le dialogue avec le théatre et la danse.

Krzysztof Ostrowski consacre une grande partie de son activité de concertiste à l’improvisation. Il l’associe volontiers à d’autres formes d’art, comme la danse ou la peinture. Il travaille également dans la production de films.

Dani Pelagatti a étudié l’illustration scientifique à l’école supérieure des beaux arts de Zurich. En parallèle, il a pris des cours d’anches anciennes à la Schola Cantorum Basiliensis avec Katharina Arfken. Il se produit avec différents ensembles (Capilla Flamenca, La Caccia, Gilles Binchois, les haulz et les bas, etc.).

Daniel Perrin a étudié le piano classique à l’Institut Czerny de Lausanne , le jazz à la Swiss Jazz School de Berne , la composition avec Awer Blue à New-York. Il enseigne le piano, l’harmonie et le contrepoint à l’EJMA et au Conservatoire de Montreux. Il a travaillé l’accordéon en autodidacte, puis la clarinette et le bandonéon.
Auteur de nombreux arrangements , il dirige actuellement l’Orchestre Jaune. Il écrit des musiques de scène. de danse de films ainsi que des commandes pour petits et grands orchestres.

Nikita Michel Pfister est licencié en psychologie et musicothérapeute diplômé, il découvre la musique traditionnelle lors d'un concert d'Alan Stivell. Se passionne dès lors pour tout ce qui touche aux musiques de tradition orale. Fait plusieurs expériences avec différents instruments avant de se consacrer à ceux qu'il pratique aujourd'hui : l'accordéon diatonique et le tympanon (hackbrett).

Pierre Pincemaille est organiste de la cathédrale de Saint-Denis.

William Porter enseigne l’orgue, la théorie musicale et l’histoire de la musique au New England Conservatory of Music de Boston. Il a enseigné également dans divers festivals, comme la Norddeutsche Orgelakademie, l’Académie Internationale d’Orgue de Göteborg, entre autres. Il est co-fondateur de deux ensembles de musique baroque: Affetti Musicali et Musica Poetica.

Jan Rainer (guitariste) a joué avec d’innombrables grands musiciens de jazz, comme Stéphane Grappelli, Dizzie Gillespie, Chet Baker. Originaire de Paris, sa carrière musicale le conduit principalement en France, en Irlande et à Bâle.

Cyril Regamey a étudié la percussion au Conservatoire de Lausanne et à l’Ecole de Jazz et Musique Actuelle de Lausanne. Agé de vingt-quatre ans, il a déjà joué avec de nombreux musiciens des scènes jazz et classique (Piano Seven, Disfunktion, Orchestre de Chambre de Lausanne, etc.).

Lionel Rogg est organiste du Victoria Hall à Genève et professeur d’orgue au Conservatoire Supérieur de la même ville.

Samuel Rohrer fait partie de ces jeunes instrumentistes de formation classique et jazz qui développent un talent pour la composition. Après avoir accompagné Susanne Abbuehl et joué dans de nombreux trios, tel celui de Patrick Muller qui l'a révélé dans notre région, Samuel Rohrer s'est établi à Berlin.

Markus Schwenkreis a étudié l’orgue et l’improvisation avec Johannes Mayr, Karl Maureen et Jean-Claude Zehnder. Actuellement, il étudie l’improvisation avec Rudolf Lutz à la Schola Cantorum Basiliensis.

Shashank, né en 1978, a commencé une carrière internationale de flûtiste à l’âge de onze ans. Il a été initié à la musique indienne classique par T.R. Mahalingam et Palghat K.V. Narayana Swamy, entre autres. Il a été le plus jeune musicien du siècle à être invité à jouer le prestigieux concert de «sadas», le premier janvier 1991 à l’Académie de Musique de Madras. Son talent et les innovations techniques qu’il a apportées ont été salués dans le monde entier.

Edoardo Torbianelli a étudié le piano et le clavecin à Trieste. Il s'est perfectionné auprès de Jean Fassina, Jacques de Tiège et Jos van Immerseel. Il a enseigné le piano et la musique de chambre au Conservatoire royal de musique d'Anvers. Depuis 1998, il est professeur de pianoforte à la Schola Cantorum Basiliensis.

Pierre-Luc Vallet a commencé sa carrière de pianiste au Brésil, où il a participé à l’enregistrement d’une quinzaine de disques pendant quatre ans. De retour en Suisse en 1990, il joue dans de nombreuses formations, notamment Piano Seven depuis 1995. Il a formé son propre trio en 1996 au sein duquel il joue de l’orgue Hammond.

Erik-Jan van der Hel est cantor/organiste de l’Immanuelkerk à Ermelo (Pays-Bas). Il enseigne l’orgue (littérature, improvisation, musique d’église) au sein de sa propre école baptisée « Per Organo ». Il poursuit son étude de l’improvisation auprès de Bert Matter.

Peter van Dijk a étudié l’orgue, la musique d’église et la musicologie à Utrecht, et le clavecin à Amsterdam. Il donne de nombreux concerts, notamment d’improvisation. Il rédige et édite de nombreuses publications concernant la rhétorique musicale, la facture dZorgue et l’exécution musicale, et produit des émissions radiophoniques et des enregistrements. Il participe à de nombreux projets de construction et de restauration d’orgues.

Francis Vidil est professeur de piano et d'improvisation au Conservatoire de Versailles. Pianiste et organiste, il dirige le Festival de la Haute Vallée de Chevreuse .

Harald Vogel enseigne l’orgue à la Hochschule für Kunste de Bremen et à la Hochschule für Musik und Theater de Hannover. Il est directeur et fondateur de la Norddeutsche Orgelakademie.

Matthias Wamser a étudié la musique d’église (orgue, improvisation, direction de chœur et d’orchestre) à Stuttgart, auprès de Werner Jacob (orgue) et Willibald Betzler (improvisation). Actuellement, il se perfectionne à la Schola Cantorum Basiliensis, auprès de Jean-Claude Zehnder (orgue et clavecin) et de Rudolf Lutz (improvisation).

Peter Waters a étudié le piano avec Rolland May et Clemens Leske à Adelaïde, avec Peter Wallfisch à Londres. Il se produit avec de nombreux orchestres dans l'interprétation de concertos, de Mozart à Schnittke. Il est membre du Collegium Novum Zürich, des Swiss Chamber Soloists, et du Treya Quartet (avec Paolo Fresu, Gilbert Paeffgen et Tony Overwater).

Alexander Weimann a étudié l’orgue, la musique d’église, la musicologie et le jazz. Il a enseigné la théorie musicale à la Musikhochschule de Munich, et est professeur invité à l’Université Lunds à Malmo (Suède). Il joue avec des ensembles comme Le Nuove Musiche, Teatro Lirico, Tragicomedia, l’Ensemble 415, Sol Sol La Sol.

L’Ensemble Alternatim a été créé en 1982 par Jean-Yves Haymoz. Il se consacre à la redécouverte du plain-chant du XVI e au XIX e siècles et à son interprétation. Ses recherches portent notamment sur la vitesse, le rythme et les ornements et il cherche à mettre en valeur la variété et la richesse que représentent tous ces répertoires.

Broken Quartet, fruit d'une rencontre entre musiciens d'horizons différents, bouscule les cadres instaurés pour unir un phrasé voluptueux aux intonations jazz avec les sonorités issues des instruments anciens. (William Dongois, cornet à bouquin / Freddy Eichelberger, clavecin / Pierre-Marie Bonafos, saxophone / Jean-Luc Fillon, contrebasse).

La Compagnie Outre Mesure est née en 1996 de la rencontre entre Robin Joly & Laurent Tixier. La compagnie réunit musiciens, danseurs, chercheurs et luthiers d'horizons et de parcours différents, afin de diffuser principalement les danses et les musiques anciennes

Le Chant sur le Livre se consacre à la recherche et à la pédagogie de l'improvisation de la musique polyphonique vocale du Moyen Âge et de la Renaissance. Ses prestations en concert se font tant à la voix qu'aux instruments sur les répertoires sacrés et profanes. L'ensemble a été fondé à Lausanne par Emmanuel Bonnardot, Jean Yves Haymoz, Barnabé Janin, Raphaël Picazos, Ludovic Montet et Pierre Funck grâce au Festival de Musique improvisée.

The Night Watch est un ensemble animé conjointement par Ian Harrison et William Dongois. Il rassemble des musiciens qui se sont réappropriés les techniques et le répertoire des bandes d’instruments de la fin de la Renaissance : ils jouent et improvisent sur les danses, les airs, madrigaux et motets en vogue à cette époque, sans oublier les « standards » d’improvisation que sont les basses obstinées, passe mezzi, folia, canario etc. (William Dongois, Ian Harrison, Stephan Legée et Dani Pelagatti).

Time Wave – les ondes du temps – est né en 1998 de la réunion d’une famille danoise de musiciens qui couvrent quatre siècles de musique et d’instruments d’une combinaison inédite : Mikkel Nordsø (guitare / compositeur) et son frère Klavs Nordsø (percussion), leur cousine Tine Rehling (harpe), et son père Jesper Christensen (clavecin). Toccate, jazz/rock, sonates, flamenco, récitatifs, passacailles, improvisation ou composition…

TuneX se lit comme tune ou beings in tune (être dans le ton, dans l’ambiance. Le X est pour l'expérience variée des structures musicales et des espaces libres pour des déclarations individuelles et des dialogues spontanés . Remo Crivelli et Marc Ramser forment la base de l’ensemble qui peut s’agrandir comme ce soir avec Nikita Pfister.

Les Witches sont nées du chaudron de la musique ancienne en 1994 afin de mettre en scène des musiques du XVIIe siècle étroitement liées au théâtre, à la danse et au répertoire traditionnel. Pupitre et partitions sont partis en fumée, les musiciens sont debout autour du virginal, ils privilégient ainsi mémorisation, diminution, improvisation et imagination. (Odile Edouard, violon / Claire Michon, flûtes à bec / Pascale Boquet, luth / Freddy Eichelberger, clavecin).

L'ensemble Ad Limina, ensemble vocal féminin, réunit des musiciennes de France et de Suisse. Il bénéficie des conseils artistiques de Daniel Hameline.

Marco Ferrari étudie la clarinette à Bologne. Il se consacre ensuite aux instruments à vents éthniques et anciens ainsi qu’à la musique médiévale. Avec Salon de musiques, il explore des répertoires situés à la frontière entre écriture et tradition orale. Il collabore notamment avec des musiciens de traditions musicales arabes, libanaises, égyptiennes et magrébines.

Salon de musiques est un ensemble composé de Marco Ferrari (clarinette et flûtes), Nicolae Serban (cymbalum), David Sarnelli (accordéon classique : basses décomposées), Elisabetta Benfenati (guitare classique) et Luigi Corridoni (basse semi-acoustique).

La "Quinte superfluë" est un ensemble de cinq clavecinistes, comme son nom peut déja le suggérer, réunis avant tout par une profonde amitié et accessoirement par le goût de la musique improvisée dans une athmosphère conviviale. Ce nom indique également la prédilection compulsive de certains d'entre eux pour l'intervalle de quinte augmentée célébré à juste titre par nos anciens, et d'autre part le fait que le groupe peut quand même jouer à quatre quand l'un de ses membres n'est pas libre... (Martin Bauer, Freddy Eichelberger, Elisabeth Geiger, Bruno Helstroffer, Sébastien Wonner).

Le Trio Fourteen Strings s’inscrit dans la tradition du trio de jazz avec violon, qui a été illustré principalement par Stéphane Grapelli et Joe Venuti. Il apporte une innovation avec l’utilisation du violon alto, dont la sonorité plus ample et légèrement mélancolique s’adapte très bien aux ballades et aux pièces modales (Volker Biesenbender, violon / Jan L. Rainer, guitare / Wolfgang Fernow, contrebasse).